miércoles, 19 de noviembre de 2014

Análisis de la obra "La Nona" de Roberto Cossa

La Nona de Roberto Cossa es una obra teatral con características del grotesco. Fue escrita en la década del 70, antes del golpe militar. Durante este tiempo había demasiada inflación y afectaba mayormente a la clase media.

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El grotesco tiene como argumento principal el dinero. En la obra se trata este tema mostrando como la familia va dejando de lado su moral por falta de dinero. Aunque no es la única característica, otra parte fundamental es la mezcla. Este género tiene varios tipos de mezclas, por ejemplo:
Mezcla de lo animal y lo humano: Se expresa en la mezcla de una persona con algún detalle de un animal, puede ser tanto el lugar en el que habita, como una forma de ser. En La Nona nombran a la habitación de la protagonista como una "cueva". También se destaca que La Nona tiene siempre un hambre feroz, que no es común en un ser humano.

Mezcla de un objeto y lo humano: Se establece cuando una persona es utilizada como un objeto o por lo único que la quieren es por el interés de algo que ésta posee. Por ejemplo, como nos muestra La Nona, Don Francisco para la familia es únicamente una fuente de ingreso, aunque este plan no funcione, porque luego tienen que mantener a Don Francisco también, pero el plan originalmente fue adherir a este miembro a la familia por su riqueza.

Mezcla de lo real y lo fantástico: Esta característica tiene como particularidad que de tan exagerado que llega a ser el género, algunos personajes llegan a salir de lo real y cotidiano. En la obra de Roberto Cossa, La Nona bebe del vaso con veneno y no le produce ningún efecto, ni siquiera la duerme y ella sigue pidiendo más; en cambio cuando Anyula prueba sin querer del vaso, muere al instante. Además lo podemos ver cuando intentan matar a La Nona ahogándola con el humo que larga el brasero, todos se van de la casa y ella se queda, pero en vez de morir, se pone a asar tranquilamente la comida.

Podemos ver también que otra característica del grotesco es la máscara social, que oculta una verdad, fabricando otra realidad. Es decir, no se “miente”, se muestra la verdad de otra manera, por ejemplo, en la obra, el personaje de Marta, tiene como oficio la prostitución, aunque todos piensen que es farmacéutica y tiene los turnos de noche.

Además se establece una relación estrecha entre el personaje y el trabajo, esta característica muestra cómo una persona tiene un rol más importante en base al trabajo y aparece pocas veces fuera de éste. En La Nona, Marta y Carmelo se encargan del trabajo, Marta aparece muy pocas veces en las escenas debido a que está siempre trabajando. Carmelo aparece bastante pero siempre habla del trabajo ya que es el encargado de la casa.

En conclusión, decimos que La Nona pertenece al género literario del grotesco ya que tiene mezclas, provoca una sensación en el espectador que hace que no sepa si reírse o angustiarse, debido a la mezcla entre la comedia y la tragedia. Tampoco se establece un límite entre un orden y otro.

martes, 18 de noviembre de 2014

En el cine

Esperando la Carroza

Esperando la carroza es una película de culto del cine cómico argentino estrenada el 6 de mayo de 1985. Fue dirigida por Alejandro Doria, y pertenece al género del grotesco criollo (costumbrista) o comedia negra. Está inspirada en la obra de teatro homónima del uruguayo Jacobo Langsner estrenada por la Comedia Nacional de Uruguay en 1962 y dirigida por el también uruguayo Sergio Otermin.


En la historia, abundan las confusiones y situaciones entre parientes que discuten en medio del velorio de Mamá Cora, la abuela que supuestamente se habría suicidado tirándose a las vías de un tren.


La Nona

La nona es una obra de teatro del dramaturgo argentino Roberto Cossa. Se trata de una de las obras más importantes del teatro argentino. Esta fue llevada al cine en unapelícula argentina homónima de 1979 dirigida por Héctor Olivera, la cual fue escrita por Cossa y Olivera y protagonizada por Pepe Soriano en el papel de "La nona".

En una familia argentina, de origen italiano, hay una abuela (la nona) de avanzada edad. La nona come sin parar, en tanto que la familia se va a la ruina y buscan los más diversos caminos para ganar dinero (prostitución, mendicidad, engaños, etc.). En un momento la familia comienza a intentar asesinar a la nona, pero son los miembros de la familia los que van resultando muertos en esos intentos, hasta que, en el final, solo queda la nona.



Más sobre el Grotesco

Temas

El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia: los fracasos, el desamor,
la disolución familiar, la corrupción, el delito, la miseria, la humillación.

Construcción dramática: 

El grotesco está constituído de un modo similar al de la tragedia griega. Cuando
comienza la intriga estamos a un paso del desenlace, y esto es posible porque la acción
ha comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la agonía final del héroe.
Generalmente un hecho exterior al personaje, sirve como resorte (se llama así a toda
fuerza o acción que hace cambiar la situación que vive el personaje), que hace saltar la
intriga hacia el desenlace.

Los personajes: 

Son inmigrantes, en su mayoría italianos, sus nombres titulan las obras señalando
claramente en quién se encarna el conflicto. A veces señala el oficio del protagonista o
el instrumento de trabajo vinculando así, estrechamente, personaje – trabajo.
La apariencia de los personajes es generalmente grotesca, están caracterizados como
fantoches, un poco bestia, un poco muñecos, un poco hombres. La peripecia grotesca es
reforzada por el movimiento. La posición erguida y el desplazamiento orientado son
reemplazados por andares bamboleantes, movimientos torpes, porrazos.

Armando Discépolo

Armando Discépolo (Buenos Aires, 18 de septiembre de 1887 - Buenos Aires, 8 de enero de 1971) fue un destacado director teatral y dramaturgo argentino, creador del grotesco criollo y autor de varias obras clásicas del teatro argentino como Stéfano, Mustafá, El organito y Babilonia, entre otras.



Hijo de Santo Discepolo inmigrante italiano oriundo de Nápoles que llegó a ser director de orquesta y de la argentina Luisa De Luchi. Cuando contaba con 18 años, José Podestá, director de una de las principales compañías de teatro de la Argentina, estrenó una obra suya, Entre el hierro, con gran éxito. Desde entonces Discépolo escribió continuamente estrenando una obra tras otra.

Sus piezas se caracterizan por el pesimismo y un clima depresivo, que se hace más denso a causa del uso de una comicidad grotesca. Sus personajes son pobres y miserables, muchas veces inmigrantes, aplastados por una realidad social asfixiante. En conjunto, Discépolo creó un estilo propio, llamado "grotesco criollo", que desde entonces se afianzó como uno de los principales estilos creativos del teatro y del cine argentinos, y del espectáculo dramático en general.

OBRAS


Stefano
El rincón de los besos
Entre el hierro
Hombres de honor
La fragua
¡Levántate y anda!
Mateo
Muñeca
Mustafá
Patria nueva
Relojero
Babilonia
El reverso
El organito (en colaboración con Enrique Santos Discépolo

¿Qué es el GROTESCO CRIOLLO?

El grotesco criollo es un subgénero dramático cultivado en la Argentina. Su creación es atribuida al director teatral y dramaturgo Armando Discépolo, con su obra majestuosa y popular conocida como Mateo. En su seno confluyen desde el grotesco italiano hasta el sainete criollo, además del espíritu del teatro por horas de España.

La palabra grotesco: 

El término grotesco tuvo origen en las grotta de Italia, más específicamente en los 
subterráneos de la Domus Aurea de Nerón, donde se encontraron dibujos que fueron 
considerados grotteschi, expresión artística obtenida con formas bizarras y 
contrahechas. 

Decoración de la Domus Aurea de Nerón
El término tiene valor con relación a una forma asumida como normal, 
clásica, y de la cual la forma grotesca se alejaría como deforme, anormal: así también lo 
grotesco ha podido entrar en la categoría del arte como manifestación del espíritu en su 
indefinida libertad de expresión, pero no tiene nada de genérico sino que es una 
categoría de percepción, una categoría de la concepción del mundo y de su 
configuración. 
Grotesco es el mundo titubeante entre realidad e irrealidad, que provoca nuestra risa 
como también nuestro estremecimiento, pues lo aparentemente razonable se nos revela 
como carente de sentido, mientras se van distanciando, por la inseguridad de la 
existencia, los objetos que nos eran familiares. 

Lo grotesco y su relación con lo cómico: 

Es interesante destacar la relación que desde sus orígenes ha establecido lo grotesco con 
lo cómico, hasta el punto que se lo clasifica a menudo entre otras de sus formas: la 
sátira, la ironía, la burla, etc. Sin embargo existe una diferencia: lo cómico anula la 
grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin ponerla en duda, provoca en el 
espectador un sentimiento de superioridad ante lo presentado o de complicidad con 
quien está haciendo la broma. El grotesco, por la presencia simultánea de lo cómico y lo 
trágico, impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la tragedia y 
la comedia y llorar o reír sin trabas, por el contrario, la risa sería ahogada por la angustia 
o el dolor y sonreirá mientras llora. 
El grotesco destruye las categorías de orientación en el mundo: las órdenes de la 
naturaleza, la categoría del objeto, el concepto de personalidad, el orden histórico, la 
coherencia lingüística, las leyes físicas, las leyes estéticas (lo bello – lo feo; lo cómico – 
lo trágico) para fundirlas y confundirlas en formas que se fusionan.